CLAUDIO
MONTANA
NOV 05, 2026 ı E.K.O
@claudio_safdie
2026 - 2027
archive 002 Claudio Montana
Claudio Montana parece tener una relación especial con las cosas que se cruzan en su camino. Un libro que aparece en el momento equivocado, una canción que lleva años sin escuchar, una conversación que termina abriendo otra completamente distinta.
Entre la música, el arte, la escritura y la investigación, Claudio ha ido reuniendo un lenguaje que no necesita demasiadas explicaciones, su duende, su magia negra y su vision, comparten habitacion...
3 sept. galeria Mayoral
Foto: Jon Benet - 3 spt.
En 1963, Julio Cortázar publicó Rayuela, una novela que permitía ser leída siguiendo dos órdenes distintos, como si la historia no tuviera una única entrada ni un destino demasiado claro. Sus capítulos podían saltarse, encontrarse y reorganizarse. Un año antes, Guy Debord había definido la deriva como una práctica de exploración urbana en la que caminar dejaba de ser un simple desplazamiento para convertirse en una forma de conocimiento. Perderse, en ambos casos, era también una manera de encontrar.
En 2021, Claudio Montana publicó IVM Tape, tres canciones que tomaban como punto de partida las siglas de Isidoro Valcárcel Medina, artista murciano que lleva décadas poniendo en duda dónde empieza y dónde termina una obra. «55 Rayuelas», «La importancia de comer langosta» y «Tamara» convivían en apenas cinco minutos y medio. Cortázar, Valcárcel Medina, la cultura popular y la intimidad compartían espacio sin necesidad de pedir permiso. En algún lugar entre la cinta y el libro, entre el museo y la calle, aparecía una misma pregunta: ¿qué sucede cuando dejamos de entender las cosas por separado?
Foto: Jon Benet - 3 spt.
La femme curieuse - Oil on canvas. 200x150cm.
La femme curieuse - Oil on canvas. 200x150cm.
Walter Benjamin dedicó buena parte de su trabajo a recoger los restos de la modernidad. En El libro de los pasajes, escaparates, mercancías, anuncios, citas y fragmentos de la vida parisina se convierten en materiales para entender una época entera. No hay una historia lineal, sino una constelación. Cada objeto ilumina a otro. Cada fragmento parece guardar una parte de una historia mayor. Algo parecido sucede con los materiales que atraviesan el trabajo de Claudio: no importa demasiado la distancia que separa una referencia de otra, sino la posibilidad de hacerlas coincidir.
En 2011, la Puerta del Sol de Madrid se convirtió en una ciudad provisional. Bajo las lonas azules del 15M aparecieron bibliotecas, cocinas, asambleas y pequeñas arquitecturas levantadas con lo que había a mano. Aquel episodio es el punto de partida de Una gran lona azul, un ensayo de Claudio publicado en Archivo Orsini. De Sol a Zuccotti Park, de la Jungla de Calais a las calles de Tokio, una simple pieza de plástico termina convirtiéndose en refugio, bandera, frontera y símbolo de precariedad. Italo Calvino había escrito que las ciudades están hechas de deseos y temores; Giorgio Agamben, que la excepción puede terminar convirtiéndose en regla. Entre ambos queda una lona azul, suspendida sobre una ciudad que ya no sabemos muy bien a quién pertenece.
“La cuestión del tiempo” - Oil on canvas
Estudio de volor - Oil on canvas - 108.5 × 108.5 cm 2026
En El paseo, Madrid vuelve a aparecer, esta vez convertida en sonido. Las calles dejan de ser únicamente lugares y pasan a contener ausencias, amistades, pisos abandonados y conversaciones que todavía resuenan. La ciudad que en Benjamin era un laberinto de mercancías y en Debord un territorio para perderse, aquí también tiene algo de habitación compartida. Una geografía hecha de personas. De irse y volver. De descubrir que uno puede abandonar un lugar sin terminar de marcharse nunca.
Quizá la cuestión no sea encontrar un hilo conductor entre todas estas cosas. Quizá sea aceptar que siempre ha estado ahí, escondido entre una canción de rap, una plaza ocupada, un artista que decide convertir un paseo en una obra y un libro que se puede leer empezando por cualquier página. Hay archivos que conservan lo que ha sucedido y otros que, al reunir sus fragmentos, consiguen que vuelva a suceder. En algún punto entre ambos se encuentra esta forma de trabajar: mirar hacia los márgenes, recoger lo que queda y volver a ponerlo en circulación.
Estudio de volor - Oil on canvas - 108.5 × 108.5 cm 2026
Estudio de volor - Oil on canvas - 108.5 × 108.5 cm 2026
Estudio de volor - Oil on canvas - 108.5 × 108.5 cm 2026
Estudio de volor - Oil on canvas - 108.5 × 108.5 cm 2026